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Nola, promessa di Paradiso. Design e memorie della città a fior di pelle

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Sommario

La Festa dei Gigli di Nola è uno degli eventi religiosi più emblematici ed esuberanti del Sud Italia. La sua natura immersiva e il profondo coinvolgimento popolare hanno portato al suo riconoscimento da parte dell’UNESCO come parte del patrimonio culturale immateriale, insieme ad altre tre festività simili. Il Giglio è una grande struttura in legno, assemblata e smontata ogni anno nel mese di giugno, e poi trasportata sulle spalle da un gruppo di portatori attraverso le strade del centro storico di Nola. La festa si celebra in onore di San Paolino, vescovo del V secolo, che, secondo il racconto di Papa Gregorio Magno, riuscì a liberare i membri della sua diocesi che erano stati ridotti in schiavitù in Africa da Alarico e dai suoi Vandali durante le persecuzioni barbariche. Come segno di gratitudine, i cittadini di Nola accolsero il vescovo al suo ritorno rendendogli omaggio con gigli profumati. Questo atto di devozione viene ripetuto ogni anno dalla comunità in memoria del loro santo patrono.
Il saggio analizza la diffidenza della Chiesa italiana nei confronti dell’arte moderna nel XX secolo e discute l’avversione della comunità scientifica nei confronti della pratica dei tatuaggi, soprattutto nella prima metà del secolo. Inoltre, commenta la devianza percepita associata a comportamenti sociali come il tatuaggio, considerato all’epoca quasi esclusivo dei detenuti, e come ciò si colleghi all’ “esuberanza” eccessiva degli stati emotivi suscitati dalla Festa dei Gigli. Queste riflessioni sono esaminate nel contesto più ampio del processo di secolarizzazione avvenuto in Italia nella seconda metà del XX secolo.

Summary

The Festa dei Gigli in Nola is one of the most emblematic and exuberant religious events in Southern Italy. Its immersive nature and deep popular engagement led to its recognition by UNESCO as part of the intangible cultural heritage, alongside three other similar festivals. The Giglio (Lily) is a large wooden structure that is assembled and dismantled annually in June, and then carried on the shoulders of a group of bearers through the streets of Nola’s old town. The festival is celebrated in honor of St. Paolino, a 5th-century bishop who, according to the account by Pope Gregory the Great, managed to free members of his Diocese who had been enslaved in Africa by Alaric and his Vandals during barbaric persecutions. As a token of gratitude, the citizens of Nola greeted the returning bishop by paying tribute to him with fragrant lilies. This act of homage is repeated annually by the community in memory of their patron saint.
The paper analyzes the Italian Church’s 20th-century distrust toward modern art and discusses the scientific community’s strong aversion to the practice of tattoos, especially during the first half of the century. It also comments on the perceived deviance associated with social behaviors like tattooing, which was considered almost exclusive to prisoners at the time, and how this connects to the “excessive” exuberance of emotional states stirred by the Festa dei Gigli. These reflections are examined within the broader context of the secularization process that took place in Italy during the second half of the 20th century.