Arte Cristiana n° 909 + pdf

Editoriale

di Marco Rossi

Il concetto di committenza è molto ampio e articolato, come ha posto in evidenza la storiografia degli ultimi decenni, rilevando la sua centralità nelle diverse fasi della produzione artistica e approfondendo le dinamiche sottese a tali processi e ai rapporti fra i protagonisti coinvolti in essi. Mentre nel linguaggio comune il termine committenza diventava sinonimo di “affidare un lavoro a qualcuno” – come purtroppo s’intende frequentemente anche in campo ecclesiale – la storiografia artistica più attenta, a partire dalla riflessione sui grandi cantieri e su importanti opere medievali, si accorgeva che la realtà effettiva della committenza coinvolgeva vari attori e sottintendeva diverse azioni e intensi dialoghi. Riguardava le relazioni tra promotori di un’opera, finanziatori, concepteur – tutti individuabili nella categoria dei “committenti” – e al tempo stesso il loro rapporto con artisti e fruitori, attraverso un confronto evidentemente molto dinamico, articolato, reciproco e creativo. Tutto fuorché il puro affidamento di un lavoro o la stesura di un contratto, come abbiamo cercato di mostrare in questo numero monografico di “Arte Cristiana” con alcuni esempi diacronici, anche problematici, che dall’epoca medievale giungono fino ai giorni nostri.
Nello stimolante caso della cattedrale normanna di Catania, la cui struttura originaria Tancredi Bella ricostruisce con ricerche in buona parte inedite, emergono diversi agenti e protagonisti del fenomeno della committenza, da Ruggero d’Altavilla al vescovo-abate Angerio; inoltre il qualificato contributo e dialogo di personalità civili e religiose genera un ricco circuito di scambi culturali fra Mediterraneo e regioni transalpine, che influisce con notevole ricchezza sulle forme costruttive.
Edoardo Rossetti pone l’attenzione sulle committenze dei cardinali lombardi del primo rinascimento, in particolare sui loro interventi romani, finora poco indagati, aprendo l’orizzonte sul dibattito in corso a fine XV e inizi XVI secolo fra tensione ideale e ambizioni personali nel mecenatismo dei porporati. I casi analizzati sono molto vari, trascorrendo dalla magnificenza perseguita a Roma da Ascanio Sforza attraverso una sontuosa politica residenziale, al più equilibrato programma di Giovanni Antonio Sangiorgi, implicato fin dai tempi della prepositura in Sant’Ambrogio a Milano per la realizzazione del coro ligneo, che disporrà per via testamentaria una sepoltura non sontuosa nella chiesa romana dei SS. Celso e Giuliano in Banchi, negli anni in cui Bramante è coinvolto nel suo rinnovamento.

I rapporti tra Milano e Roma tornano protagonisti nel contributo di Eugenia Bianchi su Alfonso Litta, arcivescovo di Milano dal 1652 al 1679 e cardinale dal 1666, una complessa figura di committente nel contesto di quella tradizione episcopale ambrosiana che da Federico Borromeo a Giuseppe Pozzobonelli vanta modelli esemplari. Litta ha un’intensa attività di committenze e intermediazioni, che vive per certi versi in modo drammatico, prediligendo la cultura artistica romana a quella milanese, ma favorendo al tempo stesso importanti scambi tra i due centri. I suoi interventi spaziano dalle più importanti fabbriche sacre milanesi al collezionismo, a interventi romani, a numerosi rapporti con artisti non solo italiani, ma anche europei.
Infine, arrivando ai giorni nostri, Cecilia De Carli riflette sul significativo caso del Refettorio ambrosiano: un’idea nata in ambito laico – nel contesto di Expo 2015 – e condivisa in ambito cristiano, che attraverso la Caritas ne diviene committente, favorendo un rinnovato circolo virtuoso fra carità e bellezza. L’ampio coinvolgimento di artisti nell’impresa, in costante dialogo con i committenti, ha favorito la realizzazione di un’opera d’arte “totale”, attraverso la riqualificazione dello spazio, la proposta di elementi simbolici e significati metaforici, di evocazioni e memorie del sacro, contribuendo a dilatare l’orizzonte di senso, religiosità e bellezza di ogni aspetto del quotidiano, a partire dal cibo.
Come mette bene in luce il cardinale Angelo Scola nella breve intervista al termine del saggio: «La ricaduta per la Chiesa dovrebbe anzitutto essere una più alta qualità dell’opera d’arte derivante da uno scambio continuo con l’artista, in modo che egli sappia ben interpretare le esigenze specifiche della vita ecclesiale. In questo caso il committente si troverebbe anche a svolgere una preziosa opera di mediazione tra la comunità e l’artista stesso».

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Ansgerius quod ego… Ecclesiae primus fundamina ieci. La cattedrale normanna di Catania: materiali per un riesame

di Tancredi Bella

La costruzione della cattedrale normanna di Catania, chiesa di una nuova fondazione benedettina in Sicilia, si inserisce nel contesto della conquista normanna dell’Italia meridionale. La cattedrale, concepita come centro sia religioso che militare, fu fondata alla fine dell’XI secolo dal Gran Conte Ruggero d’Altavilla. I terremoti del 1169 e, in particolare, quello del 1693 causarono ingenti danni all’edificio, con l’eccezione delle parti romaniche superstiti: le absidi, il transetto con strutture adiacenti, e alcune porzioni delle mura perimetrali e della facciata. Questo studio ha lo scopo di riesaminare la struttura e la funzione degli spazi medievali della parte orientale della cattedrale e lo sviluppo planimetrico normanno attraverso documenti inediti provenienti da archivi pubblici e privati, nonché una nuova serie di indagini basate su rilievi architettonici. Per la prima volta vengono avanzate nuove ipotesi riguardanti la cripta, recentemente scoperta sotto l’abside centrale e fino ad ora non pubblicata. Lo status normanno del monumento viene dunque riconsiderato in correlazione con altre cattedrali normanne siciliane, come quelle di Mazara e Cefalù, e con diversi contesti in Calabria e oltre le Alpi, in particolare in Normandia.

The construction of the Norman cathedral of Catania, the church of a new Benedictine foundation in Sicily, is part of the Norman conquest which took place in Southern Italy. The cathedral, conceived as both a religious and military center, was founded at the end of the 11th century by the Great Count Roger of Hauteville. The earthquakes of 1169, especially that of 1693, caused considerable damage to the building, with the exception of the surviving Romanesque parts: the apses, the transept with adjacent structures, and some portions of the perimeter walls and façade. The purpose of this study is to reexamine the structure and function of the medieval spaces of the eastern part of the cathedral and the Norman planimetric development using unpublished documents from both public and private archives, as well as a new series of investigations based on architectural reliefs. For the first time, new hypotheses have been put forward regarding the previously unpublished crypt recently found under the central apse. The Norman status of the monument is therefore reconsidered in correlation with other Sicilian Norman cathedrals, such as those of Mazara and Cefalù, and with different contexts in Calabria and beyond the Alps, specifically in Normandy.

Il Refettorio Ambrosiano, opera d’arte totale e la sua committenza

di Cecilia De Carli

Il Refettorio Ambrosiano, realizzato durante l’Expo 2015 di Milano, in Piazza Greco, rappresenta un interessante caso di studio in quanto si colloca a cavallo tra il mondo dell’arte e quello della Chiesa. Il testo segue il percorso di realizzazione, valutando l’importanza del committente e della Caritas Ambrosiana, dell’arcivescovo di Milano, degli artisti di spicco, dei designer, del mondo accademico, dell’industria italiana, di chef rinomati, del mondo dei volontari, degli ospiti del refettorio e degli abitanti del quartiere. I protagonisti di questa realizzazione contribuiscono a un’opera d’arte complessiva che trae il suo significato dalla missione che svolge e dalla vita che trasmette in tutta la sua essenza. Il carattere dominante di questo processo è la capacità trasformativa, che diventa l’ipotesi di ricerca di questo saggio e guida sia il mondo del processo artistico che quello dell’esperienza religiosa. Tutte le opere “site-specific” create per il Refettorio Ambrosiano, pur non avendo come destinazione un luogo sacro, sembrano suggerire un messaggio sacro. Qui, sacro e religioso tendono a riconnettersi e sovrapporsi. I legami tra le categorie dell’arte e della ricerca religiosa sono quindi molto più articolati e complessi di quanto si pensasse un tempo. Esse abbracciano sia la dimensione sacra, presente nell’opera autonoma dell’artista, sia la valutazione dell’impatto degli aspetti religiosi sulla teoria artistica.

The Refettorio Ambrosiano, realized during Milan’s Expo 2015, in Piazza Greco is an interesting case study as it is crosscurrent between the world of art and the world of the Church. The text follows the realization path by evaluating the importance of the commissioner and the Caritas Ambrosiana, the archbishop of Milan, leading artists, designers, the academic world, Italian industry, renowned chefs, the volunteers’ world, guests of the refectory, and inhabitants of the neighborhood. The players of this realization contribute to a complete work of art that takes its meaning from the mission it carries out and from the life it transmits in all its essence. The dominant character of this process is the transformative capacity, which becomes the research hypothesis of this essay and leads both the world of the artistic process and that of the religious experience. All of the “site-specific” pieces created for the Refettorio Ambrosiano, even if not having a sacred place as destination, seem to suggest a sacred message. Here, sacred and religious tend to reconnect and overlap. The links between the categories of art and religious research are therefore much more articulate and complex than once thought. They embrace both the sacred dimension, present in the autonomous work of the artist, and the evaluation of the impact of the religious aspects on artistic theory.

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