Santa Lucia a Siracusa

€ 30,00

402 Francesco Lomanto Editoriale
404 Sebastiano Amenta, Marco Leonzio Il corpo e la statua. Il simulacro argenteo di santa Lucia di Siracusa
428 Giovanni Chiaramonte Persona
430 Maria Concetta Di Natale Santa Lucia Patrona di Siracusa: il suo simulacro, la sua ‘vara’, il suo tesoro
444 Ignazio Emanuele Buttitta Gli occhi, il fuoco, il grano. Simboli, pratiche e credenze tradizionali nel culto di santa Lucia di Siracusa
462 Susanna Bassotti, Emanuele Dell’Aglio, Carlotta Nobile, Ilaria Bianca Perticucci, Rita Reale Il restauro del simulacro di santa Lucia

Editoriale

di Francesco Lomanto

Giovanni Chiaramonte,Persona, Siracusa 2019-2020
Giovanni Chiaramonte, Persona, Siracusa 2019-2020

 

Questo numero monografico di Arte cristiana raccoglie vari saggi di carattere storico, antropologico ed artistico sull’immagine di santa Lucia che si venera nella Città di Siracusa. Il termine “statua”, che rimanda ad un’idea di fissità (stativus vuol dire appunto “fermo”, “immobile”) e quello di “simulacro”, che evoca di per sé i concetti di simulazione e di vuota apparenza, non esprimono pienamente ciò che rappresenta per la pietà popolare il prestigioso manufatto. Tali termini sono stati usati così a lungo e appassionatamente dalle generazioni che si sono succedute nel corso di più di quattrocento anni: da quando cioè si concretizzò, sul finire del Cinquecento, la volontà di tributare un amorevole omaggio alla santa patrona della diocesi di Siracusa, costruendole un’immagine tutta d’argento e a grandezza naturale, che gli stessi giurati della città, dopo averla vista compiuta, definirono stupefatti come “la più bell’opera che sia in Italia”. Al di là di qualsiasi giudizio estetico, il quale per forza di cose non può essere univoco né definitivo, gli studi che qui vengono pubblicati sembrano dimostrare che il complesso argenteo di santa Lucia, custodito all’interno della Cattedrale, abbia davvero poco a che fare con qualsiasi condizione di staticità, se ne consideriamo, più che la struttura in sé, il processo storico e artistico sotteso alla sua realizzazione e al suo continuo perfezionamento. L’idea di costruire un’immagine processionale con un materiale pregiato come l’argento e di dimensioni realistiche, assieme ad una grande cassa reliquiaria destinata a contenere il corpo di Lucia (di cui la città era stata privata molti secoli prima), fu infatti tutt’altro che estemporanea. Essa affonda piuttosto le sue radici nella memoria nostalgica ma fiduciosa di un popolo che, nello svolgimento di un’impresa insieme artistica, religiosa e civile, attraversa il corso della Storia come il simulacro stesso avrebbe attraversato le strade di Siracusa. Lunghissimo e tribolato fu infatti il periodo di lavorazione, e molti gli ignoti artigiani e i grandi artisti coinvolti nella travagliata costruzione della cassa argentea e nella cesellatura dei suoi pannelli istoriati con i passaggi principali del martyrion (di cui proprio in quegli anni veniva portato alla luce il testimone più antico): architetti, argentieri, falegnami, piccoli manovali che nelle loro botteghe dovettero forse trasmettersi il lavoro di padre in figlio. E ancora: le aggiunte decorative che si sommarono al complesso argenteo nel corso dei secoli, furono il frutto di uno sforzo economico trasversale ai gruppi sociali che si dipana nel tempo attraverso momenti difficili ed improvvise accelerazioni, talvolta forse consentite dalla semplice fusione di metalli preziosi e talaltra dalle offerte generosamente raccolte dai devoti anche negli anni più tristi. Questo tempo lungo, profondo ed estremamente dinamico dura ancora, e da ultimo trova un significativo tornante nel recente e bellissimo restauro eseguito dalla Scuola Beato Angelico, che ha restituito all’arca, al viso e al corpo d’argento della statua di Lucia quella luminosità che dovette esser loro propria sin dalle origini. Ma un manufatto di questa importanza necessitava di un restauro non solo strutturale. Perciò si è deciso di mettere mano anche ad una profonda rivisitazione storiografica e ad un approccio antropologico alla questione, secondo una sensibilità più moderna rispetto a quella dei tanti storici e annalisti che se ne erano pur degnamente occupati in passato. Se un complesso quanto necessario ritorno alle fonti archivistiche ha consentito di inquadrare il tema nel contesto delle vicende più generali della Chiesa universale e della dimensione locale, è comunque evidente che molti altri studiosi, in un futuro più o meno prossimo, torneranno a scrivere di questo affascinante argomento. Nella fedeltà al metodo scientifico e alla sensibilità credente si rilevano le motivazioni, le idealità e i progetti che ispirarono le generazioni del passato per intendere in profondità le dinamiche più vere della loro fede e della loro pietà. Nei saggi che qui vengono presentati emergono con chiarezza alcuni punti fermi. Il simulacro di santa Lucia non è affatto una vuota figura rappresentativa di una realtà in effetti lontana o addirittura inesistente, come l’uso di un termine alquanto generico parrebbe indicare. Non si tratta di nulla del genere, non solo perché incastonata nel petto d’argento della statua vi è un’importante reliquia della Santa: un piccolo frammento di quel corpo lontano, eppure così caro ai siracusani; ma soprattutto in quanto dentro questo capolavoro dell’oreficeria siciliana si sono riversate, e ancora si riversano fino a riempirlo, l’amore, le aspirazioni, l’impegno, le sofferenze, le capacità tecniche e artistiche, la pietà e la preghiera di un popolo, e appunto una parte significativa della sua storia e della sua stessa vita.

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Il corpo e la statua. Il simulacro argenteo di santa Lucia di Siracusa

di Sebastiano Amenta, Marco Leonzio

Dopo il furto del corpo di Santa Lucia dalla sua tomba, la popolazione di Siracusa ha sofferto a lungo per questa privazione, sperando di poterlo riavere. Durante il Medioevo, il culto locale della martire aveva perso di rilevanza, in parte perché la Chiesa dedicata a Santa Lucia era stata costruita fuori dalle mura della città, nella campagna circostante. Nella seconda metà del XVI secolo, dopo il Concilio di Trento, venne creato un grande reliquiario d’argento, risultato della predicazione dei gesuiti e del tentativo dei membri del Senato di Siracusa di rafforzare l’identità storica della città. Questo reliquiario avrebbe dovuto custodire il corpo della martire una volta riportato a Siracusa. Tuttavia, poiché il corpo si trovava a Venezia e il suo ritorno sembrava sempre più complicato, si decise di costruire una statua a grandezza naturale in argento raffigurante Lucia, affidando l’incarico all’artista Pietro Rizzo di Palermo.
I fondi per la realizzazione della statua vennero raccolti solo dopo alcuni anni, anche grazie alla predicazione del gesuita Bartolomeo Petraci. Il precedente reliquiario, rimasto vuoto, fu incorporato nella nuova statua d’argento, che conteneva una piccola reliquia della santa. Il complesso d’argento, composto dalla statua e dal reliquiario, fu collocato in una cappella all’interno della Cattedrale, rendendo il culto della martire il centro propulsivo della devozione cittadina. Con il tempo, questo culto divenne sempre più importante. La statua d’argento, portata in processione durante i giorni del dies natalis di Lucia, divenne il principale legame tra l’area urbana e l’area sacra dedicata alla santa, rafforzando la connessione tra la città e il suo patrimonio religioso.

Since the body of Saint Lucia was stolen from its tomb, people in Syracuse have been suffering for this deprivation and hope to have it back. During the Middle Ages, the local worship of the martyr lost its importance, partly because the Church dedicated to Saint Lucia had been built outside the city walls, in the nearby countryside. In the second half of the 16th Century, after the Council of Trento, a big silver reliquary was created as the result of the Jesuit preaching and thanks to the attempt by the members of the Senate of Syracuse to strengthen the historical identity of the city. The silver reliquary should have treasured the body of the martyr once back in Syracuse. But the body was in Venice and it seemed more and more complicated to bring it back. It was decided, then, that a life-sized silver statue of Lucia would be built, and that Pietro Rizzo from Palermo was the artist chosen for the task. The funds for the realization of the statue were raised only after some years, partly thanks to the preaching of a Jesuit, Bartolomeo Petraci. Obviously, the previous reliquary case remained empty, but it was added to the silver statue which already contained a small relic. The silver complex, made up of the statue and the reliquary case, was stored in a chapel inside the Cathedral and since then the worship of the martyr had its propulsive place in the city center and became more and more important. The silver statue, carried in procession during the days of the dies natalis, became the main connection between the urban area and the Holy area dedicated to Saint Lucia.

Persona

di Giovanni Chiaramonte

Persona viene definita nella classicità greca e latina come l’io del genere umano, la maschera di un volto che riesce a essere protagonista della propria storia, ma che, rispetto al destino dell’esito ultimo, mostra e rivela nella stessa misura in cui, tragicamente, mimetizza e vela. Svanito nella morte dell’io vivente il volto di carne, per il mondo pagano della nostra esistenza rimane soltanto un’effige scolpita in una statua di marmo o fusa nel bronzo, con il nome inciso alla base, unico e funereo elemento di una rimembranza alimentata dal processo di divinizzazione propria del mito.

In Greek and Roman classical antiquity, the person is defined as the self of humankind, a mask that represents the face of an individual capable of being the protagonist of their own story. However, in relation to destiny and the final outcome, this mask tragically reveals and conceals in equal measure. Once the living self’s face of flesh vanishes in death, for the pagan world, only an effigy remains, sculpted in marble or cast in bronze, with the name engraved at its base. This becomes the only funereal element of remembrance, fueled by the process of deification inherent in myth.

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Santa Lucia Patrona di Siracusa: il suo simulacro, la sua ‘vara’, il suo tesoro

di Maria Concetta Di Natale

Il tesoro di Santa Lucia a Siracusa non è solo una collezione di opere d’arte di valore inestimabile, ma rappresenta anche un complesso intreccio di aspetti sociali, religiosi e storico-artistici strettamente legati alla cultura e all’identità di tutta la Sicilia. L’articolo, basato sugli studi documentari più recenti e sui dati emersi dagli ultimi lavori di restauro, aggiorna la ricerca scientifica sul simulacro, la vara (la piattaforma utilizzata per trasportare la statua) e il tesoro di preziosi gioielli donati come ex voto a Santa Lucia. Esamina le figure di argentieri e orafi coinvolti nella loro realizzazione e ripercorre gli eventi attraverso inventari e testimonianze storiche, con riferimento al contesto artistico dell’epoca.

The treasure of Saint Lucia in Syracuse is not only a collection of works of art of inestimable value, but it testifies to a complex interweaving of social, religious, and art-historical aspects closely connected to the culture and identity of all Sicily. The essay, based on the latest documentary studies and the data from recent restoration work, updates the scientific research on the simulacrum, the vara (the platform used to carry the statue), and the treasure of precious jewels donated ex voto to Saint Lucia. It examines the figures of silversmiths and goldsmiths involved in their creation and retraces the events through inventories and historical testimonies, with reference to the art-historical context of the time.

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Gli occhi, il fuoco, il grano. Simboli, pratiche e credenze tradizionali nel culto di santa Lucia di Siracusa

di Ignazio Emanuele Butitta

Le tradizioni folcloristiche legate a Santa Lucia di Siracusa sono caratterizzate, in Sicilia come in altre parti d’Italia, da un peculiare intreccio di simbolismo mitico e rituale. Gli elementi principali associati alla santa sono gli occhi, il fuoco e il grano. Santa Lucia è invocata per la guarigione di problemi legati alla vista e a patologie oftalmiche, sia in contesti religiosi che magico-medicali. Di conseguenza, la santa riceve ex voto in forma di occhi, preghiere e incantesimi volti alla protezione e alla guarigione. Alla vigilia del suo dies natalis, si accendono falò e si svolgono processioni con fiaccole. Durante la sua festa, celebrata in diverse località con cerimonie solenni e processioni, si preparano cibi a base di semi di grano, talvolta mescolati con altri legumi. Questo simbolismo—oltre alle interpretazioni legate agli episodi della sua vita, al riferimento del suo nome alla “luce” o ai suoi interventi miracolosi—rivela tracce di pratiche e credenze pre-cristiane. Questi elementi, sebbene ridefiniti e reinterpretati nel tempo, costituiscono ciò che Giorgio De Santillana ha descritto come un “deposito sacro di epoche perdute” (Fato antico e fato moderno, Milano 1985).

The folkloric traditions related to Saint Lucia of Syracuse are characterized in Sicily, as well as elsewhere in Italy, by a unique blend of mythical and ritual symbolism. The main elements associated with her are the eyes, fire, and wheat. Saint Lucia is invoked to heal problems of sight and all ophthalmic pathologies, both in a religious and a magical-medical context. As such, she is the recipient of ex voto objects, and the focus of prayers and spells. On the eve of her dies natalis, bonfires are lit, and torch processions take place. Her feast day, celebrated in certain locations with solemn ceremonies and processions, includes the preparation of foods based on wheat seeds, sometimes combined with other legumes. This symbolism—beyond the interpretations linked to episodes from her life, to the reference of her name to “light,” or to her miraculous interventions—reveals remnants of pre-Christian practices and beliefs. Though these elements have been redefined and repurposed over time, they form what Giorgio De Santillana described as a “sacred repository of lost ages” (Fato antico e fato moderno, Milano 1985).

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Il restauro del simulacro di santa Lucia

di Susanna Bassotti, Emanuele Dell’Aglio, Carlotta Nobile, Ilaria Bianca Perticucci, Rita Reale

Questo studio si concentra su due dipinti su tavola raffiguranti la Madonna con Bambino, uno conservato nel Museo Horne a Firenze e l’altro nel Museo Nazionale di San Matteo a Pisa, precedentemente appartenente alla Chiesa di Santa Chiara nella stessa città. Entrambe le opere, di notevole antichità e risalenti al XII secolo, sono significative dal punto di vista stilistico, sebbene si trovino in condizioni frammentarie e usurate. Il dipinto di Firenze è spesso attribuito a un importante artista di Lucca, noto come il Maestro del Crocifisso della Chiesa di San Michele in Foro, mentre il dipinto di Pisa è considerato la più antica rappresentazione conosciuta della Madonna con Bambino nella città.
In questo studio vengono presentate nuove ricerche, tra cui scoperte tratte da documenti d’archivio, in particolare riguardo lo stile e l’iconografia. Una scoperta notevole propone che l’oggetto tenuto dal Bambino Gesù nel dipinto di Pisa possa essere identificato come un cardellino. L’autore analizza vari dettagli stilistici e iconografici di entrambe le opere per esplorare la loro relazione con altri manufatti contemporanei, specialmente quelli provenienti da Lucca e Pisa, offrendo anche un’ipotesi riguardante la loro datazione.
Questa esplorazione fa nuova luce sull’importanza di queste prime opere, fornendo spunti preziosi sul loro contesto artistico e culturale.

This study focuses on two wooden paintings of the Madonna with Child, one housed in the Museum Horne in Florence, and the other in the National Museum of San Matteo in Pisa, formerly from the Church of Santa Chiara in the same city. Both works are of considerable antiquity, dating back to the 12th century, and are stylistically significant, though they are in a fragmentary and worn condition. The painting in Florence is often attributed to a prominent artist from Lucca, known as the Master of the Crucifix of the Church of San Michele in Foro, while the Pisa painting is considered the oldest known depiction of the Madonna with Child in the city. New research, including findings from archival documents, is presented in this study, particularly regarding style and iconography. One notable discovery proposes that the object held by the Christ Child in the Pisa painting might be identified as a goldfinch. The author analyzes various stylistic and iconographic details of both paintings to explore their relationship with other contemporary artworks, especially those from Lucca and Pisa, and offers a hypothesis concerning their dating.
This exploration sheds new light on the significance of these early works, providing insights into their artistic and cultural context
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