Persona
di Giovanni Chiaramonte
Persona viene definita nella classicità greca e latina come l’io del genere umano, la maschera di un volto che riesce a essere protagonista della propria storia, ma che, rispetto al destino dell’esito ultimo, mostra e rivela nella stessa misura in cui, tragicamente, mimetizza e vela. Svanito nella morte dell’io vivente il volto di carne, per il mondo pagano della nostra esistenza rimane soltanto un’effige scolpita in una statua di marmo o fusa nel bronzo, con il nome inciso alla base, unico e funereo elemento di una rimembranza alimentata dal processo di divinizzazione propria del mito.
In Greek and Roman classical antiquity, the person is defined as the self of humankind, a mask that represents the face of an individual capable of being the protagonist of their own story. However, in relation to destiny and the final outcome, this mask tragically reveals and conceals in equal measure. Once the living self’s face of flesh vanishes in death, for the pagan world, only an effigy remains, sculpted in marble or cast in bronze, with the name engraved at its base. This becomes the only funereal element of remembrance, fueled by the process of deification inherent in myth.
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Santa Lucia Patrona di Siracusa: il suo simulacro, la sua ‘vara’, il suo tesoro
di Maria Concetta Di Natale
Il tesoro di Santa Lucia a Siracusa non è solo una collezione di opere d’arte di valore inestimabile, ma rappresenta anche un complesso intreccio di aspetti sociali, religiosi e storico-artistici strettamente legati alla cultura e all’identità di tutta la Sicilia. L’articolo, basato sugli studi documentari più recenti e sui dati emersi dagli ultimi lavori di restauro, aggiorna la ricerca scientifica sul simulacro, la vara (la piattaforma utilizzata per trasportare la statua) e il tesoro di preziosi gioielli donati come ex voto a Santa Lucia. Esamina le figure di argentieri e orafi coinvolti nella loro realizzazione e ripercorre gli eventi attraverso inventari e testimonianze storiche, con riferimento al contesto artistico dell’epoca.
The treasure of Saint Lucia in Syracuse is not only a collection of works of art of inestimable value, but it testifies to a complex interweaving of social, religious, and art-historical aspects closely connected to the culture and identity of all Sicily. The essay, based on the latest documentary studies and the data from recent restoration work, updates the scientific research on the simulacrum, the vara (the platform used to carry the statue), and the treasure of precious jewels donated ex voto to Saint Lucia. It examines the figures of silversmiths and goldsmiths involved in their creation and retraces the events through inventories and historical testimonies, with reference to the art-historical context of the time.
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Gli occhi, il fuoco, il grano. Simboli, pratiche e credenze tradizionali nel culto di santa Lucia di Siracusa
di Ignazio Emanuele Butitta
Le tradizioni folcloristiche legate a Santa Lucia di Siracusa sono caratterizzate, in Sicilia come in altre parti d’Italia, da un peculiare intreccio di simbolismo mitico e rituale. Gli elementi principali associati alla santa sono gli occhi, il fuoco e il grano. Santa Lucia è invocata per la guarigione di problemi legati alla vista e a patologie oftalmiche, sia in contesti religiosi che magico-medicali. Di conseguenza, la santa riceve ex voto in forma di occhi, preghiere e incantesimi volti alla protezione e alla guarigione. Alla vigilia del suo dies natalis, si accendono falò e si svolgono processioni con fiaccole. Durante la sua festa, celebrata in diverse località con cerimonie solenni e processioni, si preparano cibi a base di semi di grano, talvolta mescolati con altri legumi. Questo simbolismo—oltre alle interpretazioni legate agli episodi della sua vita, al riferimento del suo nome alla “luce” o ai suoi interventi miracolosi—rivela tracce di pratiche e credenze pre-cristiane. Questi elementi, sebbene ridefiniti e reinterpretati nel tempo, costituiscono ciò che Giorgio De Santillana ha descritto come un “deposito sacro di epoche perdute” (Fato antico e fato moderno, Milano 1985).
The folkloric traditions related to Saint Lucia of Syracuse are characterized in Sicily, as well as elsewhere in Italy, by a unique blend of mythical and ritual symbolism. The main elements associated with her are the eyes, fire, and wheat. Saint Lucia is invoked to heal problems of sight and all ophthalmic pathologies, both in a religious and a magical-medical context. As such, she is the recipient of ex voto objects, and the focus of prayers and spells. On the eve of her dies natalis, bonfires are lit, and torch processions take place. Her feast day, celebrated in certain locations with solemn ceremonies and processions, includes the preparation of foods based on wheat seeds, sometimes combined with other legumes. This symbolism—beyond the interpretations linked to episodes from her life, to the reference of her name to “light,” or to her miraculous interventions—reveals remnants of pre-Christian practices and beliefs. Though these elements have been redefined and repurposed over time, they form what Giorgio De Santillana described as a “sacred repository of lost ages” (Fato antico e fato moderno, Milano 1985).
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Il restauro del simulacro di santa Lucia
di Susanna Bassotti, Emanuele Dell’Aglio, Carlotta Nobile, Ilaria Bianca Perticucci, Rita Reale
Questo studio si concentra su due dipinti su tavola raffiguranti la Madonna con Bambino, uno conservato nel Museo Horne a Firenze e l’altro nel Museo Nazionale di San Matteo a Pisa, precedentemente appartenente alla Chiesa di Santa Chiara nella stessa città. Entrambe le opere, di notevole antichità e risalenti al XII secolo, sono significative dal punto di vista stilistico, sebbene si trovino in condizioni frammentarie e usurate. Il dipinto di Firenze è spesso attribuito a un importante artista di Lucca, noto come il Maestro del Crocifisso della Chiesa di San Michele in Foro, mentre il dipinto di Pisa è considerato la più antica rappresentazione conosciuta della Madonna con Bambino nella città.
In questo studio vengono presentate nuove ricerche, tra cui scoperte tratte da documenti d’archivio, in particolare riguardo lo stile e l’iconografia. Una scoperta notevole propone che l’oggetto tenuto dal Bambino Gesù nel dipinto di Pisa possa essere identificato come un cardellino. L’autore analizza vari dettagli stilistici e iconografici di entrambe le opere per esplorare la loro relazione con altri manufatti contemporanei, specialmente quelli provenienti da Lucca e Pisa, offrendo anche un’ipotesi riguardante la loro datazione.
Questa esplorazione fa nuova luce sull’importanza di queste prime opere, fornendo spunti preziosi sul loro contesto artistico e culturale.
This study focuses on two wooden paintings of the Madonna with Child, one housed in the Museum Horne in Florence, and the other in the National Museum of San Matteo in Pisa, formerly from the Church of Santa Chiara in the same city. Both works are of considerable antiquity, dating back to the 12th century, and are stylistically significant, though they are in a fragmentary and worn condition. The painting in Florence is often attributed to a prominent artist from Lucca, known as the Master of the Crucifix of the Church of San Michele in Foro, while the Pisa painting is considered the oldest known depiction of the Madonna with Child in the city. New research, including findings from archival documents, is presented in this study, particularly regarding style and iconography. One notable discovery proposes that the object held by the Christ Child in the Pisa painting might be identified as a goldfinch. The author analyzes various stylistic and iconographic details of both paintings to explore their relationship with other contemporary artworks, especially those from Lucca and Pisa, and offers a hypothesis concerning their dating.
This exploration sheds new light on the significance of these early works, providing insights into their artistic and cultural context.
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