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Camicie nel guardaroba dei Gentileschi

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Sommario

La riscoperta di Orazio (Pisa 1563 – Londra 1639) e Artemisia Gentileschi (Roma 1593 – Napoli 1653) è dovuta in gran parte al lavoro di Roberto Longhi, nell’ambito del suo studio sui pittori caravaggeschi. Longhi sottolineò come questi artisti eccellessero nella rappresentazione realistica di tessuti e ornamenti, tra cui spiccavano le camicie di lino. Diverse tipologie di camicie, sia eleganti che informali, appaiono frequentemente nei dipinti della famiglia Gentileschi. Per gli uomini e le donne dell’Ancien Régime, la camicia — indossata a diretto contatto con la pelle — era un indumento intimo fondamentale, che si diffuse ampiamente a partire dal XVI secolo, segnando un importante progresso nell’igiene personale. Era un capo d’abbigliamento comune a tutte le classi sociali, al confine tra la sfera pubblica e quella privata, spesso portando con sé sottili connotazioni erotiche. La qualità del lino, la complessità dei merletti e la quantità di camicie possedute erano indicatori dello status sociale, regolati strettamente dalle leggi suntuarie. Analizzando la raffigurazione delle camicie nei dipinti, insieme ai pochi esemplari sopravvissuti al passare del tempo, possiamo approfondire la comprensione di questa categoria di abbigliamento che si colloca all’intersezione tra cultura materiale e artistica.

Summary

The discovery of Orazio (Pisa 1563 – London 1639) and Artemisia Gentileschi (Rome 1593 – Naples 1653) was largely due to the work of Roberto Longhi, within the context of his study on Caravaggesque painters. Longhi emphasized that these artists excelled in the realistic representation of textiles and ornaments, among which were linen shirts. A variety of shirts, both elegant and informal, appear frequently in the paintings of the Gentileschi family. For men and women of the ancien régime, the shirt—worn in direct contact with the skin—was a fundamental undergarment, which gained widespread use starting in the 16th century, marking a significant step forward in personal hygiene. It was a garment common across all social classes, balancing a fine line between what was public and what belonged to the private sphere, often carrying subtle erotic connotations. The quality of the linen, the intricacy of lace, and the quantity of shirts owned were all indicators of social status, strictly regulated by sumptuary laws. By analyzing the depiction of shirts in paintings, along with the few surviving examples that have escaped the ravages of time, we can deepen our understanding of this category of clothing that lies at the intersection of material and artistic culture.