Il fulcro di questo saggio è l’analisi della sintetica interpretazione che il fotografo Giovanni Chiaramonte ha offerto della propria opera: «Il suo lavoro nasce dall’estetica teologica di R. Guardini, H.U. von Balthasar e della tradizione della Chiesa orientale, così come incontrata in P. Evdokimov, O. Clément e A. Tarkovskij. Il tema centrale è il rapporto tra il luogo e il destino della civiltà occidentale, sotto il segno dell’infinito che si dispiega nel tempo istantaneo proprio della fotografia» (Salvare l’ora). Il saggio prende in esame una selezione di fotografie architettoniche di Chiaramonte e le loro composizioni in trittici, presentate in importanti mostre internazionali. Queste opere evidenziano l’adesione dell’artista alla corrente americana della Straight Photography, orientata a cogliere la totalità del reale attraverso l’unità inscindibile tra la soggettività interiore (inscape) e l’oggettività esterna del mondo. Maestro dello sguardo, Chiaramonte si distingue per la capacità di sintetizzare nei suoi scatti una tensione verso il valore simbolico dell’architettura, prestando attenzione tanto ai singoli edifici quanto ai contesti abitati, siano essi moderni o antichi.