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Il tema della croce nella produzione scultorea di Somaini, tra serialità, variazione e materia

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Sommario

La Collezione di Arte Moderna e Contemporanea dei Musei Vaticani ospita un nucleo interessante di opere di Francesco Somaini, composto da sette sculture e dieci opere su carta. Le sculture sono state realizzate tra il 1958 e il 1965, mentre le opere su carta tra il 1964 e il 1969. Tutte sono legate al tema della croce e del martirio, una delle serie su cui l’artista ha dedicato una profonda riflessione durante una parte significativa della sua ricerca artistica. Questo contributo si propone di analizzare i modi in cui lo scultore affronta i valori iconografici, iconologici, simbolici e materiali che il signum crucis porta simbolicamente con sé. Per intraprendere questo viaggio personale all’interno di un tema così ampiamente presente nella storia delle immagini della cultura occidentale, Somaini adotta il suo approccio metodologico preferito, ossia l’uso della “serie” e della “variante”. In relazione alla “croce”, come simbolo del sacrificio e del martirio di Gesù, la ripetizione interroga il valore del segno, la sua capacità di rendere presente la verità di quel sacrificio e di rinnovare la sua testimonianza nel tempo presente. All’interno della “variazione dell’identico”, il lavoro sul materiale è fondamentale, portando con sé il “corpo” dell’opera. Come elemento vivo e vitale, si identifica con la pelle della rappresentazione, preservando le tracce dell’atto creativo. Si tratta di un’indagine sui confini fisici ed espressivi del materiale che porta Somaini a “accomodare” le potenzialità “semantiche” del materiale stesso, spingendo e sconvolgendo tutte le conoscenze acquisite precedentemente.

Summary

The Collection of Modern and Contemporary Art of the Vatican Museums houses an intriguing nucleus of works by Francesco Somaini, consisting of seven sculptures and ten works on paper. The sculptures were created between 1958 and 1965, and the works on paper between 1964 and 1969. They are all related to the theme of the cross and martyrdom, one of the series to which the artist dedicated deep reflection during a significant part of his artistic research. This contribution aims to analyse the ways in which the sculptor addresses the iconographic, iconological, symbolic, and material values that the signum crucis symbolically carries. To undertake this personal journey within a theme so extensively present in the history of images of Western culture, Somaini employs his preferred methodological approach, namely the use of the “series” and the “variant.” In relation to the “cross,” as a symbol of the sacrifice and martyrdom of Jesus, repetition questions the value of the sign, its ability to make the truth of that sacrifice present, and to renew its testimony in the present time. Within the “variation of the identical,” the work on the material is fundamental, bringing with it the “body” of the work. As a living and vital element, it identifies with the skin of the representation, preserving the traces of the creative act. It is an investigation into the physical and expressive boundaries of the material that leads Somaini to “accommodate” the “semantic” potentialities of the material itself, pushing and disrupting all previously acquired knowledge.